컬렉션: Isamu Noguchi

이사무 노구치(Isamu Noguchi, 1904~1988)는 20세기에 가장 중요하고 비평적으로 높이 평가받은 조각가 중 한 명입니다. 로스앤젤레스에서 미국인 어머니와 일본인 아버지 사이에서 태어나 어린 시절을 일본에서 보냈고, 미국으로 돌아와 의학을 공부하면서 동시에 저녁 조각 수업을 들었습니다. 스승 오노리오 루오톨로(Onorio Ruotolo)의 격려로 학교를 그만두고 오로지 예술에 전념하기로 했습니다. 1926년 노구치는 뉴욕 Brummer Gallery에서 열린 콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brancusi)의 개인전에 매료되었습니다. 존 사이먼 구겐하임(John Simon Guggenheim) 장학금 덕분에 2년간 파리로 가서 브랑쿠시의 작업실에서 일하며 추상으로 기우는 양식의 매우 표현적이고 서정적이며 감성적인 작품을 만들었습니다. 미국으로 돌아왔다가 곧 다시 장학금 덕분에 떠났습니다. 벽화에 끌린 노구치는 멕시코로 가서 거장 디에고 리베라(Diego Rivera)에게 배우며 멕시코시티 Mercado Abelardo Rodríguez의 장식 작업에 참여했습니다.

1938년에는 뉴욕 록펠러 센터의 Associated Press 건물 파사드에 들어갈 언론 자유를 주제로 한 대형 조각을 의뢰받았습니다. 이때부터 노구치는 조각과 물리적 공간을 통합하는 장소 특정적 프로젝트에 전념했습니다. 그의 실험에는 무대 디자인(특히 마사 그레이엄 무용단), 놀이터(1960년대 건축가 루이스 칸과 함께 디자인한 것 등), 정원이 있었습니다. 작가가 롱아일랜드 시티에 설립하고 설계한 Isamu Noguchi Garden Museum(현 The Noguchi Museum)은 공공 공간을 향한 그의 의지가 정점에 이른 결과였습니다. 조각 정원으로 둘러싸인 이 박물관은 작가의 작업실 근처에 있는 1920년대 산업용 건물에 자리합니다. 일본 무레에 있는 그의 작업실도 가든 뮤지엄이 되었습니다.

노구치는 인테리어 디자인 분야에서도 활발히 활동했습니다. 그가 디자인한 두 가지 오브제가 특히 주목할 만합니다. 유리 상판과 목재 베이스로 이루어진 Noguchi 테이블은 1947년부터 Herman Miller에서 생산되었고(1984년부터는 Vitra가 유럽 시장용으로 생산·판매), 1951년 생산을 시작한 Akari 조명 조각은 지금도 일본 종이로 수작업 제작됩니다.