컬렉션: Ingo Maurer

예측할 수 없는 비전가 잉고 마우러(Ingo Maurer)는 빛의 디자인을 실험했습니다. 하지만 어쩌면 빛을 가지고 놀았다고 하는 편이 더 정확할지도 모르며, 그는 세상에 진정으로 독특한 빛나는 오브제를 남겼습니다. 1932년 독일에서 발명가의 아들로 태어난 마우러는 처음에는 식자공(타이포그래퍼)이자 그래픽 디자이너로 수련했습니다. 곧 에너지와 상상력을 조명 디자인으로 돌렸습니다. 1960년대 초 사무소 Design M을 설립해 곧바로 풍부한 창의성을 펼쳤으며, 1966년 유명한 Bulb 램프를 탄생시켰습니다. Bulb는 단순하지만 혁신적인 콘셉트에 바탕을 둡니다. 실제 전구가 램프 홀더 역할을 하는 거대한 블로잉 유리 전구 안에 들어 있습니다. 이 램프는 지금도 뮌헨에 본사를 둔 그의 회사 Ingo Maurer GmbH에서 생산합니다. 이 브랜드는 마우러가 디자인한 램프와, 2019년 그가 세상을 떠난 뒤에는 협력자와 후계자들이 디자인한 램프를 제조하고 판매합니다.

마우러의 디자인에는 플라스틱, 알루미늄 같은 소박한 소재나 기타 재활용 소재를 사용하려는 바람이 분명히 드러납니다. Bulb 램프 외에도 마우러의 많은 창작품이 디자인 역사에 자리를 잡았습니다. Hearts Attack(1997)은 마음대로 방향을 조절할 수 있는 빛나는 하트 48개로 이루어져 있고, 같은 1997년의 Zettel’z는 금속 구조물에 작은 종이를 스테이플러로 고정한 독창적인 샹들리에로 사용자가 종이에 메모, 시, 그림 등을 쓸 수 있습니다. Luccellino(1989)는 거위 깃털로 만든 날개가 달린 전구입니다. 그 밖에 Birds, birds, birds(1992), Porca Miseria!(1994), MaMo Nouchies(1998) 등이 있습니다. 예술 작품처럼 잉고 마우러의 램프는 우리를 무관심하게 두지 않습니다. 마음에 드는지 아닌지 늘 알 수는 없지만, 결코 공격적이거나 폭력적이지 않고 언제나 아이러니하고 재미있는 그 도발을 받아들이지 않을 수 없습니다.

램프 디자인과 생산 외에도 마우러의 프로젝트에는 거의 예술적 퍼포먼스로 여겨질 수 있는 공공 및 개인 공간의 조명 설치가 포함됩니다. 이 디자이너를 조명한 첫 전시는 1989년 파리 Fondation Cartier에서 열렸습니다. "Ingo Maurer: Lumière Hasard Réflexion"이라는 제목으로, 열두 개의 서로 다른 공간에서 창의적 영감을 마음껏 펼칠 수 있었습니다. 수년간 수많은 상을 받았으며, 2010년 독일 연방공화국 디자인상(Design Award of the Federal Republic of Germany)과 2011년 Compasso d'Oro 평생공로상(Career Award)에 이르렀습니다.