컬렉션: Francesco Librizzi

1977년생 건축가 프란체스코 리브리치(Francesco Librizzi)는 2005년 밀라노에 건축 프로젝트, 인테리어, 디자인, 임시 설치를 다루는 디자인 스튜디오 Francesco Librizzi Studio를 설립했습니다. 허공에 그은 듯 단순한 구조를 통해 공간의 본질적 특징을 드러내며 장소, 사람, 오브제 사이의 관계를 부각합니다. 이러한 접근은 밀라노 트리엔날레를 위해 진행한 프로젝트의 바탕이 되었습니다. 2012년 위대한 디자이너이자 기업가의 연속적인 창조적 사고를 정리한 전시 "Gino Sarfatti: the design of light", 마틸데 카사니(Matilde Cassani)와 함께 디자인한 트리엔날레 디자인 박물관 제6회 전시(2013)의 설치 작품 "Munari, percorsi a mezz'aria"(위대한 거장의 탐구하는 힘을 공간적으로 은유한 작품), 풍경과 건축, 인테리어 사이의 디자인 문턱을 보여 준 전시 "Stanze. Other philosophies of living"(2016)의 파빌리온 "D1"이 그것입니다.

인테리어 작업은 과거와 미래 사이의 동시대적 균형을 시각적으로 해석하고, 동시대 프로젝트가 기존 건축 유산 안에 자리 잡도록 이끕니다. 2010년 제12회 베네치아 건축 비엔날레 이탈리아관과 2012년 비엔날레 바레인관을 위한 베네치아 비엔날레 설치 작품은 일시적인 전시 공간과 아르세날레에 있는 15세기 건물의 영속성 사이의 대화로 하나가 됩니다. 몇몇 개인 인테리어 프로젝트는 역설적으로 스튜디오의 디자인 사고가 폭넓은 대중과 만난 지점을 보여 줍니다. Casa G(Abitare 538호 표지 프로젝트)와 Casa C(Domus 958호)는 기존 맥락과 강하게 대화하는 본질적이고 조각적인 계단이 특히 돋보이며, 인테리어 건축을 장식적이지 않은 입체적 방식으로 디자인하고 바라보는 태도를 보여 줍니다. 이는 대중과 비평계의 호평을 받아 국제 매체에서 큰 주목을 받았고, Prix Émile Hermès(2008), Compasso d'Oro 명예 언급(2014), "The AZ Awards 2015 Best Residential Interior", "Archmarathon Award 2015 Private houses", "German Design Award 2018 Best Exhibition Design" 등 권위 있는 상을 받았습니다.

2016년 FontanaArte와의 만남은 스튜디오가 쌓아 온 모든 연구를 제품 디자인으로 가져올 기회가 되었습니다. 그 결과가 공간과 빛 사이의 섬세한 관계를 만들어 내며 이 브랜드의 신화적인 정체성과 강하게 대화하는 조명 패밀리 Setareh입니다. 현재 FontanaArte와의 관계는 아트 디렉터 역할로 이어지고 있으며, 공공 디자이너와 산업 디자이너 사이의 대화라는 더 넓은 시나리오를 바라보고 있습니다. 2008년부터 프란체스코 리브리치는 여러 대학과 디자인 아카데미에서 인테리어 및 전시 디자인을 가르쳐 왔습니다. 팔레르모 건축대학, 제노바 건축대학, 밀라노 Domus Academy, 밀라노 NABA(Nuova Accademia di Belle Arti) 등이 그곳입니다.